Mehdi Shineshen est diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Création à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2022. Il a été invité à présenter son travail lors d’exposition personnelles et collectives en France telles que à l’Église des Trinitaires (Metz, 2025), dans les projects-spaces Le Préàvie (Pré-saint-gervais, 2024) et la Tour Orion (Montreuil, France) ou encore au Centre Culturel Communal de Pierrefitte (2022). Ses performances mêlant peinture et musique ont été présentées à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2022) et au Bastille Design Center (2023). Il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025). Il anime régulièrement des ateliers et des actions de médiation, notamment dans des institutions publiques et privées.
Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs. Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées. En les traversant, il questionne la mémoire collective et observe comment la transformation de ces espaces influence notre rapport au monde, aux autres et à notre histoire commune.
Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait remonter des couches de temps comme une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles se construisent pour s’effacer, ne laissant derrière elles que des traces. Elles intègrent des matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui aurait pu sombrer dans l’oubli. Tandis que sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs vibrantes. En préparant ses supports à la poudre de marbre, cette matière lui impose son propre rythme et rappelle la lenteur des fresques traditionnelles. Il construit une pratique en résonance avec son rapport au monde pour former un écosystème autour de chaque projet
FORMATION
2025 - Post-diplôme, Fresque & Art en situation, Beaux-Arts de Paris, France
2022 - Master 2, Création et recherche Arts Plastiques, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France
2020 - Licence, Arts Plastiques, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2024 - Hiatus, Préàvie project-space, Pré-Saint-Gervais, France
2022 - La peinture en fuite, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2025 - Divine Orée, Église des Trinitaires, Metz, France
2022 - Décembre à Montreuil, Tour Orion project-space, Montreuil, France
2022 - 21ème Salon des Arts Plastiques, Centre Culturel Communal de Pierrefitte, Pierrefitte-sur-Seine, France
2020 - Jeunes talents, Espace 361, Aix-en-Provence, France
2020 - Assom Art Festival, Parc Longchamp, Marseille, France
2020 - Exposition Jeunes talents, Galerie ESDAC, Aix-en-Provence, France
PRIX
2025 - Finaliste, Les Talents Sati, Usine Café Sati, Strasbourg, France
2023 - Finaliste, Prix pour l’art contemporain AMMA, Bastille Design Center, Paris, France
PERFORMANCES
2023 - Solid body (Flying V), Préàvie project-space, Pré-Saint-Gervais, France
2023 - Peindre l’espace et le temps II, Prix pour l’art contemporain AMMA, Bastille Design Center, Paris, France
2022 - Peindre l’espace et le temps I, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
MÉDIATION & ATELIERS
2022/2023 - Médiation des expositions, Fondation Louis Vuitton, Paris, France
2022 - Ateliers jeunes public, Bourse révélations Emerige, Paris, France
2022 - Médiation des expositions, Végétal, Palais des Beaux-Arts, Paris, France
PUBLICATIONS
2025 - Catalogue de l’exposition, Divine Orée, Église des Trinitaires en collaboration avec la Galerie des Jours de Lune et la Ville de Metz